{"id":102809,"date":"2024-04-23T09:09:49","date_gmt":"2024-04-23T09:09:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.romeing.it\/raffaello-a-roma\/"},"modified":"2025-12-03T08:18:54","modified_gmt":"2025-12-03T08:18:54","slug":"raffaello-a-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.romeing.it\/it\/raffaello-a-roma\/","title":{"rendered":"Raffaello a Roma"},"content":{"rendered":"

Dove vedere le opere di Raffaello Sanzio a Roma<\/h2>\n

Il cardinale Pietro Brembo scrisse in latino l\u2019epitaffio sulla tomba di Raffaello, la frase recita cosi: \u201cQui giace Raffaello: da lui, quando visse, la natura temette d’essere vinta, ora che egli \u00e8 morto, teme di morire\u201d. Anche il Vasari ebbe parole di lode nei suoi confronti, nei suoi testi si legge: \u201cRaffaello era uno di quelle persone che possiedono un dono, \u00e8 impossibile chiamarli soltanto uomini, ma piuttosto meglio definirli degli dei mortali.\u201d<\/p>\n

Considerato uno dei pi\u00f9 grandi artisti d\u2019ogni tempo ed una delle leggende del Rinascimento Italiano, Raffaello in poco pi\u00f9 di 25 anni di attivit\u00e0 ci ha lasciato capolavori riconosciuti e ammirati in tutto il mondo e una straordinaria eredit\u00e0 di bellezza e perfezione.<\/strong><\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/strong><\/h3>\n

BIOGRAFIA DI RAFFAELLO<\/h3>\n

Raffaello Sanzio, \u201cprincipe delle arti\u201d, era figlio di un certo Giovanni Santi di Urbino, \u201cun pittore senza grandi meriti\u201d, per citare Vasari. Il destino volle che il luogo di nascita di Raffaello fosse anche quello del Bramante, architetto di papa Giulio II e lontano parente di Raffaello. Nel 1508 Bramante, impegnato nella costruzione della nuova Basilica di San Pietro, present\u00f2 Raffaello, che dopo l\u2019apprendistato dal Perugino si era intanto trasferito a Firenze, a Papa Giulio II, grosso mecenate e persona ambiziosa di lasciare una traccia di s\u00e9 nella storia. Giulio II aveva intenzione di non utilizzare gli appartamenti del suo predecessore Alessandro VI ma scelse altre stanze al piano superiore dove convoc\u00f2 una serie di artisti per decorarle. Ed \u00e8 qui dove Raffaello fu messo alla prova in una delle \u201cstanze\u201d (Stanza della Segnatura) e realizz\u00f2 l\u2019affresco La disputa del Sacramento<\/em> che piacque cosi tanto al Papa che gli affido la decorazione di tutte le 4 sale, distruggendo tutto ci\u00f2 che era stato fatto in precedenza e licenziando su due piedi gli altri artisti. La decorazione delle Sale impegn\u00f2 Raffaello lungo tutta la sua breve vita e l\u2019ultima delle sale fu completata dai suoi collaboratori.<\/p>\n

L\u2019ultima sua opera, la Trasfigurazione, commissionata dal cardinale Giulio de’ Medici e conservata oggi nella Pinacoteca Vaticana, gli fu posta accanto al suo letto quando mor\u00ec e come ricorda Vasari: “gli misero alla morte, nella sala ove lavorava, la tavola della Trasfigurazione che aveva finita per il cardinal de’ Medici: la quale opera, nel vedere il corpo morto e quella viva, faceva scoppiare l’anima di dolore a ognuno che quivi guardava”. Raffaello oggi \u00e8 sepolto al Pantheon.<\/p>\n

Le Stanze di Raffaello<\/h3>\n

Musei Vaticani<\/em><\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/p>\n

La prima sala decorata fu La Stanza della Segnatura<\/strong>, che prende il nome dal tribunale del Vaticano presieduto direttamente dal Papa. L\u2019iconografia ha fatto pensare che originariamente la sala fosse destinata a ospitare lo studiolo e la biblioteca del papa, in questa sala vediamo infatti la celebrazione delle conoscenze teologiche e filosofiche, del Vero, del Bene e del Bello. Il Bello \u00e8 rappresentato dal monte Parnaso con Apollo e le Muse<\/em>, il Bene dalle Virt\u00f9 Cardinali e Teologali e la Legge<\/em>, la teologia \u00e8 rappresentata dalla Disputa del Sacramento<\/em> e la Filosofia dalla straordinaria Scuola di Atene<\/em>.<\/p>\n

Questo capolavoro ritrae i pi\u00f9 celebri filosofi dell\u2019antichit\u00e0: al centro c\u2019\u00e8 Platone e Aristotele, sulle scale Diogene, a sinistra troviamo Eraclito con i tratti di Michelangelo, a destra Zoroastro, Tolomeo e lo stesso Raffaello con un berretto.<\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/p>\n

La Stanza di Eliodoro<\/strong> celebra gli interventi divini per proteggere la Chiesa dalle minacce, e rappresenta negli archi delle pareti 4 scene di episodi storici realmente accaduti: La cacciata di Eliodoro dal Tempio; La Messa di Bolsena; La liberazione di San Pietro; Incontro di San Leone Magno con Attila. Come confermato dal restauratore dei Musei Vaticani, Paolo Violini, c\u2019\u00e8 stata una straordinaria evoluzione della tecnica pittorica di Raffaello da quanto inizi\u00f2 nel 1508 i lavori nella Stanza della Segnatura al 1514 con la fine della Stanza di Eliodoro.<\/p>\n

Nella stanza dell\u2019incendio di Borgo<\/strong> si assiste alla celebrazione di Papa Leone X tramite la rappresentazione di miracoli di altri Papi di nome Leone.<\/p>\n

\"Sala
Sala di Costantino – Battaglia di Ponte Milvio, dopo il restauro. Foto: \u00a9 Governatorato SCV – Direzione dei Musei<\/figcaption><\/figure>\n

Infine nella stanza di Costantino<\/strong>, la pi\u00f9 grande e recentemente restaurata, la tematica \u00e8 il trionfo del Cristianesimo sul Paganesimo. Grazie proprio ai recenti restauri, si \u00e8 potuto confermare che qui Raffaello aveva dipinto nei suoi ultimi giorni due figure allegoriche, Iustitia<\/em> e Caritas<\/em>, con la tecnica ad olio e non con la consueta tecnica dell\u2019affresco.<\/p>\n

La Fornarina<\/h3>\n

Palazzo Barberini<\/p>\n

\"raphael-exhibition-in-rome-\"<\/p>\n

La celebre Fornarina \u00e8 un bellissimo e misterioso dipinto di Raffaello. Soggetto di questo ritratto, secondo tradizione, \u00e8 la musa ispiratrice e amante di Raffaello: Margherita Luti, figlia di un panettiere di Trastevere, da cui il nome di \u201cFornarina\u201d. Non c’\u00e8 traccia di alcuna commissione per l’opera, si suppone infatti che Raffaello dipinse questo quadro per s\u00e9 stesso negli ultimi anni della sua vita.<\/p>\n

La Deposizione di Cristo (Deposizione Borghese)<\/h3>\n

Galleria Borghese<\/em><\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/p>\n

Questa opera rest\u00f2 per 100 anni nella Chiesa di San Francesco a Perugia finch\u00e9 una notte fu rubata ed inviata a Papa Paolo V che la regal\u00f2 al nipote Scipione Borghese. La leggenda narra che uno degli uomini che porta il corpo di Cristo sia proprio Grifonetto Baglioni, in memoria del quale la madre addolorata, Atalanta, commission\u00f2 il dipinto.<\/p>\n

Il Profeta Isaia<\/strong><\/h3>\n

Chiesa di Sant\u2019Agostino<\/em><\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/p>\n

Questo magnifico affresco nella Chiesa di Sant\u2019Agostino a Roma, \u00e8 un opera che ricorda Michelangelo che all\u2019epoca aveva appena terminato gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina. Lo stesso Michelangelo pare che apprezzo l\u2019omaggio di Raffaello.<\/p>\n

Loggia di Galatea<\/strong><\/h3>\n

Viilla Farnesina<\/em><\/p>\n

\"galatea<\/p>\n

La Loggia di Villa Farnesina<\/a> prende il nome dalla ninfa Galatea affrescata da Raffaello. \u00a0Con i tratti del viso delicati, in contrasto con il corpo rigoglioso, trasportata sull\u2019acqua in un cocchio formato da una conchiglia trainata da delfini e intorno una festa di tritoni, amorini e nereidi.<\/p>\n

La Loggia di Galatea fu \u00e8 affrescata da vari artisti, come Baldassarre Peruzzi e Sebastiano Del Piombo.<\/p>\n

<\/h3>\n

Loggia di Amore e Psiche<\/strong><\/h3>\n

Viilla Farnesina<\/em><\/p>\n

\"The
Photo by Slices of Light – https:\/\/www.flickr.com\/photos\/justaslice\/<\/figcaption><\/figure>\n

La Loggia di Amore e Psiche prende il nome dalla decorazione ad affresco sulla volta realizzata da Raffaello e dalla sua scuola nel 1518. Gli affreschi rappresentano episodi della favola di Psiche, narrati nell’Asino d’oro di Apuleio, gi\u00e0 utilizzati nel XV secolo per immagini nuziali.<\/p>\n

Madonna di Foligno<\/h3>\n

Pinacoteca Vaticana<\/em><\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/p>\n

Giulio Sigismondo de\u2019 Conti, che commission\u00f2 il dipinto, \u00e8 raffigurato in ginocchio insieme a tre Santi, San Gerolamo, San Francesco e San Giovanni Battista. Il dipinto fu ordinato per ringraziare la Vergine per aver salvato la propria casa e famiglia a Foligno colpita da un fulmine.<\/p>\n

La Trasfigurazione<\/h3>\n

Pinacoteca Vaticana<\/em><\/p>\n

\"Raphael\u2019s<\/p>\n

L\u2019ultimo grande lavoro di Raffaello che rappresenta due episodi tratti dal Vangelo secondo Matteo. Nella parte superiore del dipinto, Ges\u00f9 lievita in alto circondato da un alone luminoso, Giacomo, Giovanni e Pietro giacciono a terra. A fianco di Ges\u00f9 Mos\u00e8 ed Elia. Nella parte inferiore dell\u2019opera, pi\u00f9 scura data l’assenza di Cristo, c\u2019\u00e8 un inquietante mix di panico e impotenza tra i nove apostoli raffigurati, che cercano invano di guarire il povero ragazzo indemoniato.<\/p>\n