Precursore dell\u2019Espressionismo e uno dei pi\u00f9 grandi artisti simbolisti dell\u2019Ottocento, Munch \u00e8 l\u2019interprete assoluto delle pi\u00f9 profonde inquietudini dell\u2019animo umano<\/strong> ed \u00e8 conosciuto principalmente per L\u2019Urlo. <\/em>Un\u2019opera, quest\u2019ultima, che \u00e8 diventata simbolo universale di angoscia e tormento tanto da essere utilizzata anche come emoticon<\/em>.<\/p>\n\n\n\n \u201cCon la mia arte ho cercato di spiegare a me stesso la vita e il suo significato<\/em>, ma anche di aiutare gli altri a comprendere la propria vita.\u201d <\/em><\/p>\n\n\n\n Edvard Munch<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n La mostra MUNCH.Il grido interiore, curata da Patricia G. Berman e patrocinata dalla Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, \u00e8 realizzata in collaborazione con il Museo MUNCH di Oslo e prodotta e organizzata da Arthemisia che quest\u2019anno celebra il suo venticinquesimo anniversario.<\/p>\n\n\n\n \u201cSiamo onorati ed orgogliosi di aver potuto realizzare questo grandioso progetto <\/em>\u2013 in collaborazione col Munch Museum di Oslo. Munch mancava da molti decenni in Italia e il grande successo riscosso nella prima tappa a Milano ci ha confermato quanto grande sia l\u2019amore del pubblico verso questo artista immenso, capace di darci emozioni fortissime.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n Iole Siena, Presidente di Arthemisia<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n L\u2019esposizione MUNCH.Il grido interiore<\/strong> rappresenta un’occasione unica ed eccezionale per vedere i capolavori di uno degli artisti pi\u00f9 significativi della storia dell\u2019arte moderna, Edvard Munch (Norvegia 1863-1944)<\/em>, che ha esplorato con una intensit\u00e0 senza pari le inquietudini e le emozioni pi\u00f9 profonde dell\u2019animo umano. <\/p>\n\n\n\n La mostra presenta tutto l\u2019universo creativo di Munch<\/strong>, la sua vicenda umana e la sua produzione artistica, dai suoi esordi fino alle ultime opere. Stampe, dipinti, immagini e pensieri <\/strong>capaci di esprimere ricordi ed emozioni coinvolgono il visitatore in un percorso espositivo avvolgente che tocca i temi a lui pi\u00f9 cari, collegati gli uni agli altri dall\u2019interpretazione della tormentata essenza della condizione umana.<\/p>\n\n\n\n L\u2019esposizione ruota attorno al \u201cgrido interiore\u201d di Munch,<\/strong> alla sua esigenza di comunicare le proprie percezioni e stati d\u2019animo che lo ha accompagnato per tutta la vita, toccando sia temi universali – come la nascita, l\u2019amore, la morte e il mistero della vita \u2013 sia i disagi interiori legati all\u2019esistenza umana \u2013 l\u2019incertezza dell\u2019amore, la sofferenza prodotta dalla malattia, fisica o mentale, e il vuoto lasciato dalla morte. <\/p>\n\n\n\n Tra gli oltre cento capolavori in mostra troviamo: una delle versioni litografiche custodite a Oslo de L\u2019Urlo <\/em>(1895), le iconiche La morte di Marat <\/em>(1907), Notte stellata <\/em>(1922\u20131924), Le ragazze sul ponte <\/em>(1927), Malinconia <\/em>(1900\u20131901), Danza sulla spiaggia (1904), la celebre<\/em> Visione<\/em> (1892) e l\u2019opera Ponte di Rialto, Venezia<\/em> (1926) dipinta durante uno dei suoi viaggi in Italia.<\/p>\n\n\n\n \u201cAspiriamo a qualcosa di pi\u00f9 di una semplice riproduzione fotografica della natura: non aspiriamo a dipingere bei quadri per abbellire le pareti di un salotto. Vogliamo provare, anche se a volte falliamo, a gettare le basi per un\u2019arte che sia un dono per l\u2019umanit\u00e0. Un\u2019arte che susciti emozione e commozione. Arte che nasce dal cuore\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n Edvard Munch<\/p>\n\n\n\n Munch riteneva che i ricordi e la propria visione<\/strong> interiore dessero forma alla percezione della realt\u00e0, fino a sostituirla. Ad esempio, i pochi anni che separarono i ritratti della sorella Laura (il primo nel 1882, Laura Munch<\/em>, presente in mostra; il secondo nel 1900) illustrano bene il viaggio che porta il pittore dall\u2019universo del visto a quello del non visto. Munch presta una particolare attenzione alle immagini, ai suoni, ai colori e persino alle vibrazioni percepibili nell\u2019aria<\/strong>; \u00e8 estremamente consapevole dei modi in cui le emozioni filtrano le sue esperienze del mondo. Nei suoi scritti annota pi\u00f9 volte come la sua vista influenzi la sua esperienza sensoriale, incluso i suoni che sente e gli stati emotivi che prova, producendo capolavori come L\u2019urlo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n In mostra opere del periodo come Autoritratto <\/em>(1881-82), Malinconia <\/em>(1900-1901) e Il circolo boh\u00e9mien di Kristiania <\/em>(1907).<\/p>\n\n\n\n Alla fine dell\u2019Ottocento<\/strong>, in un\u2019epoca di promiscuit\u00e0 tanto pubblica quanto privata, la determinazione di Munch a rendere visibile quella che lui definisce la \u201cgrandiosit\u00e0 della sessualit\u00e0\u201d \u00e8 avanguardistica e controversa. Negli anni \u201890 del XIX secolo Munch comincia a organizzare le sue immagini di desiderio erotico, risveglio sessuale e desolazione<\/strong> in una serie chiamata \u201cAmore<\/em>\u201d che sviluppa nel corso dei decenni successivi e trasforma nella serie intitolata \u201cIl Fregio della vita<\/em>\u201d, che per lui simboleggia un ciclo essenziale della vita umana. In mostra sono presenti opere come Bacio vicino alla finestra <\/em>(1891), Coppie che si baciano nel parco (Fregio di Linde) <\/em>del 1904 e Madonna <\/em>(1895).<\/p>\n\n\n\n \u201cLa malattia fu un fattore costante durante tutta la mia infanzia e la mia giovinezza. La tubercolosi trasform\u00f2 il mio fazzoletto bianco in un vittorioso stendardo rosso sangue. I membri della mia cara famiglia morirono tutti, uno dopo l\u2019altro\u201d<\/p>\n\n\n\n Edvard Munch<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Durante l\u2019infanzia Munch sperimenta perdite molto importanti <\/strong>e filtra il lutto della sua famiglia in alcuni dei suoi motif <\/em>pi\u00f9 toccanti. Le sue immagini sono cariche dell\u2019angoscia che si prova nel guardare qualcuno morire e della lotta che i malati, immagina debbano affrontare, con la morte. Dagli anni \u201980 del XIX secolo, a partire da La bambina malata, l<\/em>e opere di Munch iniziano a raccontare i suoi ricordi manipolati attraverso la pittura e la scrittura. <\/p>\n\n\n\n Nei suoi scritti, Munch dichiara che l\u2019atto di richiamare le proprie memorie gli consente di liberarsi dei dettagli superflui e di individuare i momenti pi\u00f9 significativi e importanti del suo passato: quasi una caccia ai fantasmi. In questa sezione sono presenti alcune delle opere pi\u00f9 celebri come Sera. Malinconia <\/em>(1891), Disperazione <\/em>(1894) L\u2019urlo <\/em>(1895), Lotta contro la morte <\/em>(1915) e La morte nella stanza della malata <\/em>(1893).<\/p>\n\n\n\n Un aspetto poco noto del lavoro di Munch \u00e8 la sua riconoscenza verso l\u2019Italia<\/strong>. Nel suo primo viaggio che risale al 1899, l\u2019artista visita Firenze e poi Roma<\/strong>, dove confrontandosi con il Rinascimento italiano scrive: \u201cPenso alla Cappella Sistina… Trovo che sia la stanza pi\u00f9 bella al mondo.<\/em>\u201d Munch torna in Italia nel 1922 (\u201cpi\u00f9 gloriosa che mai<\/em>\u201d) e trascorre un giorno a esplorare la Basilica di Sant\u2019Ambrogio a Milano.<\/p>\n\n\n\n Nel 1927 trascorre un mese a Roma e, in occasione di tale viaggio, si reca in pellegrinaggio al Cimitero Acattolico per visitare la tomba dello zio, Peter Andreas Munch, e cerca, inoltre, ispirazione tra i tesori della Citt\u00e0 Eterna: \u201cDato che sto lavorando con i grandi formati, per me \u00e8 fondamentale poter ammirare gli affreschi di Michelangelo e Raffaello<\/em>\u201d, annota. In questa sezione troviamo l\u2019opera Ponte di Rialto, Venezia <\/em>(1926) e La tomba di P.A. Munch a Roma <\/em>(1927) che ritrae uno scorcio del Cimitero Acattolico dove \u00e8 sepolto lo zio (storico norvegese considerato il fondatore della scuola di storia norvegese).<\/p>\n\n\n\n Per Munch la Terra \u00e8 un elemento dotato di coscienza e respiro<\/strong>. Come molti altri intellettuali del suo tempo, egli segue il dibattito in corso in merito al rapporto tra scienza, tecnologia, religione e misticismo<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n La cosmologia personale di Munch \u00e8 modellata sulla base dell\u2019idea che l\u2019ambiente fisico e i corpi delle creature agiscano gli uni sugli altri, permettendo alle energie invisibili (come le radiazioni solari, l\u2019elettromagnetismo, la telepatia, la crescita cellulare) di interagire con il mondo visibile: \u201cOggi ho sentito una conferenza alla radio sulla materia e le onde elettromagnetiche della luce. Il docente ha presentato<\/em> le ultime conclusioni: in poche parole, la luce \u00e8 composta da onde e, pertanto, anch\u2019essa \u00e8 materia. Questo \u00e8 esattamente quello che avevo scritto nel mio diario venti o trenta anni fa: avevo scritto che tutto si muove e che il fuoco della vita pu\u00f2 essere trovato persino nella pietra.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n Tra le opere presenti in questa sezione: Uomini che fanno il bagno <\/em>(1913-1915), Onde <\/em>(1908) e Il falciatore <\/em>(1917).<\/p>\n\n\n\n In mostra troviamo i tanti autoritratti<\/strong> che Munch ha dipinto durante tutta la sua vita mettendosi in posa sempre con grande originalit\u00e0 davanti allo specchio per condividere il suo stato d\u2019animo assumendo ogni volta il ruolo di un personaggio diverso. La litografia del 1895 paragona l\u2019artista ad uno spettro simbolista,<\/strong> nel 1903 Munch inserisce il suo corpo nudo tra le fiamme dell\u2019Inferno e nei primi decenni del Novecento tiene progressivamente traccia degli effetti causati dall\u2019impietoso passare del tempo. Ad esempio, nell\u2019opera Autoritratto tra il letto e l\u2019orologio <\/em>(1940-1943) l\u2019artista si rappresenta come una figura instabile con le mani che penzolano ai lati del corpo. <\/p>\n\n\n\n In mostra sono raccolti alcuni capolavori di Munch dove, attraverso la presenza di un elemento specifico, lo sguardo dell\u2019osservatore \u00e8 proiettato nel quadro<\/strong>. Questo accade, ad esempio, con la balaustra nel dipinto Donna sui gradini della veranda <\/em>(1942), con il viale nel Muro di casa al chiaro di luna <\/em>(1922-1924) o con la staccionata ne Le ragazze sul ponte <\/em>(1927).<\/p>\n\n\n\n Sono elementi che invitano ad entrare nella scena<\/strong> e a partecipare con maggiore coinvolgimento emotivo all\u2019immaginario, tormentato, eppure seducente, dell\u2019artista. La sua ricerca, ancora oggi in parte da comprendere, costituisce la premessa per la nascita delle Avanguardie che nel XX Secolo avrebbero portato gli artisti a cercare soluzioni sempre pi\u00f9 radicali destinate a diventare gli strumenti migliori per raccontare le nostre emozioni pi\u00f9 profonde.<\/p>\n\n\n\n\n
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Il progetto espositivo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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![\"Munch](\"https:\/\/www.romeing.it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/19_MM.M.00513_202003301.jpg\")
La mostra <\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"Munch](\"https:\/\/www.romeing.it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/20_MM.M.00527_20080819.jpg\")
Muro di casa al
chiaro di luna
1922\u201324
Olio su tela, 90,5×68,5 cm
Photo \u00a9 Munchmusee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"Munch](\"https:\/\/www.romeing.it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/24_MM.M.01018_20160407.jpg\")
Edvard Munch
La tomba di P. A. Munch a Roma
1927
Olio su tela, 93,5×72,5 cm
Photo \u00a9 Munchmusee<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nLe sezioni della mostra<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Allenare l\u2019occhio – p<\/strong>rima sezione<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
![\"mostra](\"https:\/\/www.romeing.it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/21_MM.M.00679_20210303-1-1024x855.jpg\")
Quando i corpi si incontrano e si separano – <\/strong>seconda sezione<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Fantasmi – terza sezione<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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![\"mostra](\"https:\/\/www.romeing.it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/23_MM.M.00706_20200803-1.jpg\")
Munch in Italia – quarta sezione<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
![\"mostra](\"https:\/\/www.romeing.it\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/munch-exhibition-roma-palazzo-bonaparte-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nL\u2019universo invisibile – <\/em><\/strong>quinta sezione<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Di fronte allo specchio (Autoritratto) – s<\/em><\/strong>esta sezione<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
L\u2019eredit\u00e0 di Munch – s<\/em><\/strong>ettima sezione <\/strong><\/h3>\n\n\n\n